《音乐视像》赵波著重庆出版社2005年5月版定价：68.00元

你平时喜欢K歌吗？如果是,相信你一定记得大屏幕上,那首点唱率颇高的《广岛之恋》长长的前奏和闪烁的画面,或者近期流行的《童话》MV伤感的故事。这些印象显然不仅

是演唱者张洪量、莫文蔚及光良的歌声带给你的,而是MV导演周格泰的功劳,当然他的名字对大多数人来讲很陌生,因为我们缺少了解那些创造音乐视像的幕后英雄的机会。如今机会来了,你可以在《音乐视像———15位当代音乐录影带导演全接触》里走入MV导演疯狂的世界。

诞生于1975年的MV全称是MUSICVIDEO,内地翻译成音乐电视,港台及欧美地区称之为音乐录影带,是指把歌曲或者音乐用影视画面语言加以表现。

第一个凭MV成功的正是如今刚官司脱身的天王迈克·杰克逊。为什么把MV导演称为“疯狂”的人？在我看来,他们的野心是如此可怕,竟然想把艺术世界里最抽象的音乐用最具像的画面表现出来,实际上,他们又是如此伟大,用无穷的想像力创造出音乐与视像交织融合的新美学。当然,这也只是我在没看《音乐视像》之前的理性认识,当我翻阅完这本色彩斑斓、视觉刺激的“视像图书”,看完这15位欧美顶尖MV导演作品评介以及充满个性的访谈后,我更加确信那是一群无比疯狂的人,也正是这群疯狂的人,使欧美音乐录影带和电视广告一起,成为当今影像业的两大支柱,成为最受关注的创意工业。

扫一眼书中的导演档案,你就会发现他们这群导演有多疯狂,外形个性十足———既像艺术家又像街头时尚少年。再看访谈,他们还是有惊人的相似之处,大多出生于上世纪70年代,基本上具备这个年龄段应该具备的所有“疯狂”特征———极端热爱音乐,每天有事没事头上总是戴着耳机,电影、卡通和电玩几乎占据所有的空闲时间,当然这些特征也就自然而然地拼凑成了拍摄MV的基本素质。对音乐的熟悉让他们能为歌手和音乐想像出最合适的视觉表现方式,对电影的爱好又让他们具备了视觉表达的灵感、经验,卡通和电玩又为他们提供了夸张刺激的形式感和影像风格。正是这些青年导演让感官刺激和创意体现成为欧美MV的主流,甚至正在创造时尚潮流。在这群疯狂导演眼里,自己都是MV世界的主宰。

书中介绍了克里斯·坎宁安（ChrisCunningham）,这位天才少年从小热衷于电脑设计和模型制造,19岁时已参与斯皮尔伯格电影《A.I.人工智能》的特效制作。他1999年为比约克（Bjork）歌曲“AllIsFullOfLove”拍摄的MV就以3D创造人形机器人的形象震惊世界,这一形象后来竟被威尔·史密斯主演的大片《我,机器人》再次克隆,风靡全球。另一位热爱动画的导演皮特·坎德兰（PeteCandeland）成功地把手绘动画的专长应用在Gorillaz（虚拟乐队）的四首MV中,以至于他的动画形象已经成为这个乐队的代名词,甚至成为全球动漫迷最熟知的卡通形象之一。

让人奇怪的是,书中竟没有选入一个亚洲MV导演,我想编者可能偏好欧美这种能够独立于音乐存在、更偏重视觉艺术性的MV.相反,亚洲MV却走了电影路线,主打叙事风格,以煽情为主流,韩国MV便是典型。网上广为留传的韩国歌曲《因为是女子》MV,曾让无数少女流泪。中国台湾的周格泰也堪称叙事MV导演大师,《第一次》、《勇气》也让K歌一族记忆深刻。也许正是因为他们过于倚重叙事风格,让MV成为了微缩的影视相似品,丧失了作为艺术形式的独立品格,编者对其不屑一顾,也许因为他们太过保守,还不够“疯狂”。

□本报书评人驳疑思