我喜歡做工匠,像一個原始人做出一只碗、一把鎚子或一張椅子；

我把一本書先化為標本,然後活化它,啟動它的心跳,

希望讀者聽到書的聲音、封面的故事。

設計師「剪花王子」黃子欽,唯一珍藏作品集,

68本書,演繹68種閱讀心情。

他以傳統工匠的手感,用雙手捏剪裁磨出最適合的裝幀,

播放「不插電」「歌德」「噪音」「耳語」「搖籃曲」「原聲帶」

6種封面故事,演繹68種閱讀心情──

《誰怕艾未未》的無厘頭爆衝,藝術家艾未未的髮型像小甜甜、氣味像鬍鬚張,無限複製像V怪客。

《第一人稱複數》的人格分裂虛實交錯,斜折的書腰讓遮住五官的雙手帶來恐懼。

《留味行》的牛皮紙裱瓦楞紙書盒,將書衣立體化為溫暖旅程的 POP 展示。

《我是許涼涼》的愛情療育軟膏、《西夏旅館》的西夏文打字機、《請問么零么在哪裡？》的台灣旅遊明信片、《世間的名字》的蟲魚鳥獸足印、《紙牌的祕密》的小丑紙牌、《日本人的縮小意識》的日本紙器櫥窗……

在故事的流動中,在作家的書寫後,

設計師以封面以紙張,將過程凝成標本,

等待讀者在書店中考古,在書本中考現,

因為有每一次的靜止,我們一PLAY就聽到書的心跳聲。

黃子欽

設計者、創作者、工匠。

一九九六年至今陸續以保麗膠為封存素材,藉著舊物書刊與老照片,凝固過往人們的記憶,從而創造出療癒的空間,賦予全新的意義。代表性作品展有2002年「固體記憶」、2007年「流浪教室」、2008年「日常枯槁」,與2012年「破音大王」視覺裝置展。2001年曾以「剪花王子」之名,發表《不連續記憶體》一書。

身為創作者與工匠,他習於先喚出本質,賦之以形,讓物件存在,與世界開始對話。最初這些對話產生在立體空間,繼而延伸到平面,書籍裝幀設計也成為對話的演練場。

本書收納近兩三年來書籍設計的想法,是他對目前台灣設計風格的回應／回音,也是對自己的作品提出一套系統的再建構。他的作品充滿時光溫潤的光澤,而設計理念卻是冷靜的辯證式,這樣的溫度差形成另一種對話的張力。

不管是創作或者設計,他都希望在「全球化」跟「邊緣化」之間,走出一條是和自己並可長久走下去的路線。