吴志华平衡得很好,因为接着下来他就完成了《天堂大梦》这本书。借着这个主题他尝试在冷感的台北市里感受一点温情。这本书与《孤独的仪式》最大的不同在于,以往充满几何张力的构图已逐渐瓦解。他深爱台北,但却又对它的失序感到无奈,透过镜头所看到的冷漠一再浇熄他满怀的热情。尽管如此,吴志华并不批判所见,反倒用包容与珍惜的眼睛去寻找都市里的幽默。会将主题取名为《天堂大梦》,就是出自于这种心情吧！.

在《海海人生》中,吴志华改用哈苏相机的正方形构图,去纪录他所居住的淡水小镇海边。这个时期他借住在一位前辈画家的工作室里,日夜接触画作的机会培养他有了更精准掌握构图的技巧。他照片中的时空元素开始呈现以往未曾有过的饱和状态。海面的水平线出现在绝大部分的照片中,那是一条单调、极致且永无可能跨越的线,就像是人生的起点和终点。在那条界线内、在吴志华的眼中,人们上演着不同的戏码。我认为他在这个主题中,已找到了自己的摄影语言。他在《海海人生》这本书的后记上这么写着：..

“沙滩有着极端的景致,人们有着极度差异的心境,不间时间总有不同的人拜访。海洋依旧潮来潮往,而人们不时地接近与离开。过度的欢乐与哀愁在海洋之前可以得到平衡。也许是这样,回头看这些照片,也就平静多了。之所以是海海人生,当然也就是人生海海啦！”...