内容简介 · · · · · ·

针对“艺术是不可定义的概念”这样一个流行的观点,丹托认为一件艺术作品始终都是由两个重要标准来加以定义的,即涵义和呈现,此外还有一个由观看者给出的附加标准,即解释。

在本书中,丹托置身于哲学和艺术,从柏拉图的艺术定义出发,探讨了艺术发展中的一系列发现,包括透视法、明暗法和人相学等,其中还不乏对米开朗琪罗、毕加索、马塞尔·杜尚、安迪·沃霍尔等人的精彩讨论；通过对沃霍尔作品的分析,回答了为什么两个看起来没什么差别的东西,一个是艺术作品而另一个不是；同时以一种开阔的视野思考了笛卡尔、康德和黑格尔等哲学家的贡献,以及从米开朗琪罗、普桑到杜尚、沃霍尔等艺术家的成就。

作者简介 · · · · · ·

阿瑟·C.丹托,生前为哥伦比亚大学约翰逊教席教授,《国家》杂志艺术评论家,著名分析哲学家、艺术哲学家、艺术批评家,研究领域涉及分析哲学、历史哲学、美学和当代艺术批评。他的“艺术界”理论是20世纪60年代以来国际美学界最重要的理论之一,他在20世纪80年代初提出的“艺术的终结”理论更是影响巨大,至今仍是学术讨论的话题。他的著作有《艺术的终结之后》《美的羞辱》《寻常物的嬗变》《未来的圣母》《超越布里洛盒子》《安迪·沃霍尔》等。

夏开丰,江苏师范大学美术学院副教授,硕士生导师,华东师范大学文艺学博士,同济大学美学博士后,美国芝加哥大学社会思想委员会访问学者,《当代艺术评论》杂志主编。在《文艺研究》《文艺理论研究》《美术观察》等刊物上发表论文十余篇,曾主持国家社科基金后期资助项目和中国博士后科学基金项目,独译及合译著作3部。