你何時開始對攝影有興趣？當你在構圖拍攝的當下,心裡在想什麼？

你如何獲得靈感？你認為觀看的方法可以經由學習得來嗎？

你攝影生涯的第一個重大突破是怎麼發生的？

作者Anne-Celine Jaeger透過與世界頂尖攝影師、知名策展人、圖像編輯、攝影經紀公司總監、藝術書出版人及攝影部落客的對談,引領讀者進入當代攝影美麗奧妙的影像世界,除了可一窺攝影大師們的創作思維與工作方法外,同時也對攝影這個能探索事物本質、捕捉奇妙瞬間的媒介有更深入的認識。

每一張照片的背後都有耐人尋味的有趣源起和執行過程。就如Mario Sorrenti是如何拍出那張Calvin Klein的經典廣告──裸身躺在沙發上的凱特摩絲、Anton Corbijn如何以仿狗仔的方式,拍下丹麥導演拉斯馮提爾裸體在花園推著手推車,以及Fabrice Dall’Anese如何將飯店廁所變成攝影棚來拍攝喬治克隆尼,透過攝影師的解答,這些不為人知的想法和故事,都將一一揭曉。

本書特色

．2010年新版,與全球七國（英、美、法、日、韓、西班牙）同步上市

．全書收錄245張經典攝影作品

．一窺世界頂尖攝影大師的創作思維與工作方法序

序 言

「你不是在拍照,你是在製造它。」 ── Ansel Adams

源溯至一八八八年,柯達公司的創辦者喬治．伊士曼（George Eastman）提倡攝影是件全然直接而簡單的事情。他在十九世紀末發明了「柯達」相機,那是一種小型、易用,可讓一卷銀鹽膠卷拍攝一百張照片的相機,當時的廣告文案上寫著：「你只要按下按鈕,其他的就交給我們來做。」自此之後,伊士曼開啟了所有人都可以拍照、完成照片的大門。

半世紀後的一九四三年,當相關技術不斷地進步,讓一般人更容易接近攝影時,阿伯斯（Josef Albers,德國抽象幾何派藝術家）評論柯達公司所稱「拍照一點都不用花費力氣」的促銷宣傳口號,他提到：「用這種方式來看待攝影……是最廉價,且最不該作為接近及了解攝影的途徑。」

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數位革命的到來,讓相機變得既輕便又容易使用,這使得人們拍照一點都不用花力氣的觀念到達最高點。由於數位相機直接又方便,再加上自動拍攝功能的品質很好,很容易讓人忘記了攝影最基本也最重要的元素──光線。

即使我們不在意柯達公司當年的那句宣傳口號,然而事實已經發生在我們身上。而且現在還有無數的印刷品、隨選電視（on-demand TV）、手機攝影、線上的美術館和部落格,以及許多為個人量身訂製的廣告宣傳,讓我們的眼睛習慣了每日大量襲來的影像,而再也無法仔細地辨識它們。

此外,你可能會好奇要怎樣才能在按下快門的瞬間,拍出一張好照片？透過鏡頭要怎樣才能看到更多？我們要如何學習真正地去觀看既有的影像？

本書《Image Makers,Image Takers 與當代攝影對話》透過與藝術、人像、紀實、時尚及廣告等領域的頂尖攝影師的對談,以及與世界知名策展人（包括網路上的）、圖像編輯、攝影經紀公司總監、藝術書出版商及部落客的討論,在試著解答這些問題的同時,並檢視不同的創意過程,還有怎樣的攝影是來自天分。書中所收錄的三十三篇訪談,讓我們得見當代攝影大師們的想法和工作的情形,希望不僅可以協助讀者以全新的方式欣賞攝影作品,也可以在拍攝時有所啟發。

本書特別著重在攝影師和欣賞者兩種不同角度的「觀看」行為。一般來說,「觀看」是攝影的基本行為,涉及到不僅要將物品再製呈現,更要全力去看透物件的另個面向。因此無論是攝影師和欣賞者的雙眼,都該被像鍛鍊身上的肌肉般,努力去學習觀看的方式。

就如阿伯斯所說：「如果身為觀眾的我們能看懂,就能經由攝影作品看出攝影師的個人特色。就如同聽不懂音樂的耳朵無法評斷音樂,同樣地在繪畫、照片等視覺圖像也是一樣,只有敏銳及經過訓練過的眼睛,才能去評斷作品的好壞,並從中獲得深入閱讀的愉悅。我相信,這種超越了喜歡或不喜歡的觀念,是經由教育得來的。」

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現在常有人們相信,因為他們能看到圖片上的內容就能評斷影像。慕尼黑現代美術館（Munich's Pinokothek der Moderne）攝影部負責人Dr Inka Graeve Ingelmann說道：「因為攝影是以具像的方式表現出來,所以一般人都認為他們懂得攝影作品……但那些想真正了解藝術家所呈現出的內容,或是想要以更深入的方式欣賞的人們,就不是這樣子想了。」

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