“全球化”这词给我们这一时代带来了深刻的影响,它早通过经济渗入了文化的每个角落,世界设计的地域性在快速消失,各民族国家的设计界限已无法区分。这种理论也在许多场合被多数的设计师所谈论和接纳。在这趋势下,公众的聚焦会直接集中到有明显风格符号的设计师上,成功的设计师总是在他的创作中融入个人性格、生活环境、对社会影响的反馈等因素,设计作品也成为他设计意念、生活哲学、审美情趣和时代感受的表达。房龙在《人类的艺术》一书中阐述“生活是人类最伟大的艺术”。我相信,生活也是设计师的创意源泉和设计动力。于是尝试从“设计+生活”的理念关联来介绍一些真正优秀的设计师。

这套丛书中介绍了：来自苏黎世的萝丝唛丽·惕思,她是瑞士编排风格的杰出代表,更无疑是世界女设计师的代表；同样来自瑞士的乔治·史丹林,是国际平面设计师中的“隐者”,他的作品是对简约和智慧的生动阐解；来自东京的松永真在中国有着广泛的知名度,从事平面设计40多年,他的作品总是在演绎领导时尚；菲利浦·阿佩罗来自巴黎,文字编排为主导因素的设计令他的作品中充满了人文色彩；来自意大利的莱昂纳多·索诺里同样是以文字设计著称,作品中却有大量的实验风格；毕卡·罗利来自北欧芬兰,在他的设计中见不到白山黑水的地理气候,却是缤纷绚丽的色彩世界；克里斯妥·葛司南是德国卡塞尔艺术学院的教授,他的作品中蕴涵了他对文学和音乐的精深理解；雷克狮·德莱文斯基[德国]、大卫·塔特科瓦[以色列]、幽灵工作室[阿根廷]的安娜贝拉·萨尔和加布里·马特奥给予设计另一种解释,这是设计的政治参与和设计师社会意识的升华。他们的作品中几乎涉及了当今世界的所有问题：战争、暴力、饥饿、贫穷、疾病、环境……我在丛书中介绍这一设计范畴,是因为每个社会都会有不公和弱势,设计师对社会的现实参与,才会令“设计”这一事业趋向完美。