《美国视觉设计学院用书——平面设计中的绘画、构成、色彩与空间样式》是一本对平面设计师实用绘画技法全解析的图书。绘画是设计师用来探索视觉化思维、把思想转化成现实交流的概念化过程,本着这一理念,本书各章循序渐进地把读者从学理的学习领向具体的解决方案。“发现”这一章介绍了一些普遍性的视觉原理,如形状语言、布局、正负形构图与变化节奏、空间的利用以及色彩等,以帮助读者发现画面感强的事物并将其视觉化,还阐述了设计传播语境下绘画的叙事性和概念化。“过程”这个章节概述了在创作过程中需要用到的典型的绘画方法以及与数码绘图、印刷制作、绘图与其他图像结合等相关的一些问题。每一种方法的介绍都附有对一个个商业化项目案例始末的分析。“创意”章节别出心裁地激励读者通过由简入深的亲手操练,从最基本的技能训练到复杂的概念化,挖掘自身潜力,开发新的创意领地。每个阶段的练习建议能帮助读者将学到的新技巧立即应用到实际项目中。“作品”一章展示了大量世界各地设计师和设计室的真实项目。这些作品充分显示了那些视觉效果独特的手绘图像的魔力,能为印刷品、环境设计和互动式传播等渠道提供夺人眼球、让人难忘的有效设计方案。