这是一部具有鲜明个性的著作。作者超越了理论研究的传统写作方式来写这部《摄影艺术论》,他并非系统地去发掘、阐述摄影理论,或按照时间顺序去叙述西方或中国的摄影艺术发展及其特点,而是透过作者自己对摄影艺术的理解,以及透过将其与不同门类艺术（如绘画、影视）的比较,透过对大量资料(包括对摄影家及摄影作品)的叙述,阐明摄影这门艺术的属性及其特点。摄影在不同的历史时期,可以有不同的含义和界定,比如,在工业化社会,摄影成为现代性和后现代性的标志,是现代体验的主要成分；在20世纪,知识与权力、宏大叙事与对宏大叙事的质疑在学术界成为热门话题,此时的摄影也成为人们了解知识与话语争斗的图像；而在文化工业中,摄影则成为人们了解娱乐、广告所产生的符号文化商品及其体验方式。作者还通过对西方文化的解读,叙述了作为摄影图像的发展及其转变过程。在书中,作者以相当的篇幅,借助中国近代史的背景,将中国摄影置于历史中进行观察和描述,继而分析归纳。书中资料丰富翔实、鲜为人知；生动、富于见证的“图像”跃然纸上。加上作者的文字明快、妙笔生花,读来十分吸引人。对20世纪30年代至90年代摄影家及其作品的研究,客观、真实,体现了具有中国特色的中国社会影像。

林茨(张谦),1982年毕业于浙江美术学院(今中国美术学院),1992年毕业于中国艺术研究院研究生部。曾任职于南京江苏省美术馆研究部,现为中国艺术研究院美术研究所副研究员。曾任《中国摄影家》杂志副主编。

主要著述：《风化与凝聚——雕塑艺术比较研究X京华出版社1995年)、《福音谷》、《百褶裙》(河北教育出版社2003年)《中国绘画艺术》(五洲出版社2006年)。

林茨在拍摄与研究中国西南少数民族原住民的文化生活领域独树一帜。获选为《像素》杂志2009年度中国最重要摄影批评家。

王瑞,1985年毕业于长春教育学院美术系。1988年游学于美国南伊利诺大学、艺术中心设计学院,修习摄影艺术。现为独立摄影师、自由撰稿人、策展人、从事摄影批评、摄影史论研究和国际影像文化交流工作。

曾在美国和中国举办多次个展和参加国际范围的联展,摄影作品被中国和美国的多家博物馆等机构永久收藏。发表大量摄影评论、史论、西方摄影事物介绍等摄影文化方面的专业文章,在中国多所大学任客座教授。于2005—2010年期间曾独立策划和协调中国平遥国际摄影大展、中国济南当代国际摄影双年展等跨国界跨文化的摄影展览项目。