電影攝影師必須設計與書寫故事,從開頭就參與其中,一直到電影完成。

這就是為什麼我認為我的工作是用光影來寫作。

──《現代啟示錄》、《末代皇帝》、《烽火赤焰萬里情》三度奧斯卡最佳攝影Vittorio Storaro

打破好萊塢限制重重的公關規定

從未公開過的第一手專業分享

攝影指導,用光與影說故事的人。

攝影機是他的眼,光影是他的語言,色彩是他的情感表現,

建立起一部電影的「風格」。

關於電影,在對白與動作之外,

你知道自己錯過什麼嗎？

本書特色

˙FilmCraft書系：入圍英國Kraszna-Krausz Book Awards攝影與動態影像書籍大獎（2012）。

˙16位世界級攝影指導獨家深入訪談,公開其所受之訓練和影響等專業養成,以及職涯體認。

˙披露影史名作精采幕後祕辛,電影拍攝現場最前線、名導相關花絮大公開。

˙特別收錄影史5位傳奇攝影指導側寫：85年前即於好萊塢立足的華裔攝影師黃宗霑、法國新浪潮代表攝影師RAOUL COUTARD、特藝彩色技術的先鋒JACK CARDIFF、大師伯格曼御用攝影師SVEN NYKVIST、以《阿拉伯的勞倫斯》、《齊瓦哥醫生》及《雷恩的女兒》三度榮獲奧斯卡最佳攝影獎的史詩片攝影大師FREDDIE YOUNG

◎專家特別分享

電影界公認攝影大師：《末代皇帝》攝影指導Vittorio Storaro談色彩的語言

《四海好傢伙》攝影指導Michael Ballhaus談如何跟合不來的導演過招

《藝伎回憶錄》攝影指導Dion Beebe談如何在加州豔陽下拍出日本雪景

《危機倒數》攝影指導Barry Ackroyd談如何拍攝爆破戲

《王牌冤家》攝影指導Ellen Kuras談如何創造自然光

杜可風談如何看待3D技術

收錄16位縱橫商業大片與作者電影的資深攝影指導獨家專訪,從受全球電影界敬仰推崇的「光影詩人」VITTORIO STORARO、讓文青著迷不已的《王牌冤家》女攝影師ELLEN KURAS、名導御用的杜可風（王家衛）、MICHAEL BALLHAUS（馬丁．史柯西斯）、PETER SUSCHITZKY（大衛．柯能堡）到票房席捲全世界的動漫改編商業巨作《復仇者聯盟》的SEAMUS MCGARVEY、《鋼鐵人》的MATTHEW LIBATIQUE ……

這一次,這些攝影大師不是透過影像,而是以最直接的語言文字面對觀眾,分別從技術面和藝術表現層面,大方分享他們深具啓發性的專業見解,講述他們心目中的電影與攝影、藝術與娛樂。

■ 攝影科技日新月異,攝影師怎麼避免讓它主宰拍攝過程？

■ 不用3D攝影機,也能讓觀眾在2D的電影世界裡感受到一種3D的效果？！

■ 每個攝影師都致力於追求畫面的美感,但為何又說重點不在於影像？！

■ 月亮不一定要是藍色的！攝影師該如何打破慣例,創造新的視覺體驗？

■ 風格到底是什麼？從何而來？攝影師該有特定的風格嗎？

■ 為什麼美國有這麼多偉大的電影攝影師是非美國籍的？

■ 年輕一輩的電影工作者很想拍電影,現有的資源卻不多,該怎麼做？

愈華麗壯觀的視覺意象,通常愈能得到美國影藝學院的官方肯定。

沒有攝影師不渴望奧斯卡獎的肯定,但他們會告訴你,最出色的電影攝影是：

觀眾不會注意到它,它卻在潛意識的層面影響你,引導你,打動你。

電影攝影師將抽象的劇本文字、觀眾原來無法想像的世界,以最生動的影像呈現在大銀幕上,令我們全心投入,忘了我們從哪裡來,卻以他們創造的世界為真實。

電影攝影師正是為此而存在。

※深入訪談

《重慶森林》、《東邪西毒》、《春光乍洩、《花樣年華》杜可風＿澳洲／香港

《四海好傢伙》、《純真年代》、《紐約黑幫》、《神鬼無間》MICHAEL BALLHAUS＿德國／美國

《靈魂的重量》、《火線交錯》、《斷背山》、《色,戒》、《華爾街之狼》RODRIGO PRIETO＿墨西哥

《天生好手》、《國家寶藏》、《受難記：最後的激情》、《神隱任務》CALEB DESCHANEL＿美國

《同流者》、《巴黎最後探戈》、《現代啓示錄》、《末代皇帝》VITTORIO STORARO＿義大利

《殺戮戰場》、《教會》、《為愛朗讀》（The Reader, 2008）、《心靈鑰匙》CHRIS MENGES＿英國／美國

《重裝任務》、《芝加哥》、《藝伎回憶錄》、《落日殺神》、《明日邊界》DION BEEBE＿澳洲／美國

《聯航93》、《危機倒數》、《尋找艾瑞克》、《關鍵指令》、《怒海劫》BARRY ACKROYD＿英國

《王牌冤家》、《巴布狄倫：迷途之家》、《尼爾楊：金心告白》、《王牌自拍秀》ELLEN KURAS＿美國

《洛基恐怖秀》、《帝國大反擊》、《裸體午餐》、《超速性追緝》、《暴力效應》PETER SUSCHITZKY＿英國

《失戀排行榜》、《時時刻刻》、《贖罪》、《復仇者聯盟》、《哥吉拉》SEAMUS McGARVEY＿愛爾蘭／美國

《悄悄告訴她》、《末路浩劫》、《暮光之城》、《藍色茉莉》JAVIER AGUIRRESAROBE＿西班牙

《鋼鐵人》、《鋼鐵人2》、《黑天鵝》MATTHEW LIBATIQUE＿美國

※精彩語錄

˙卡拉瓦喬的畫作《聖馬太蒙召喚》（The Calling of St Matthew）……這幅畫改變了整個視覺藝術史,對電影攝影師而言尤其重要。──《同流者》、《巴黎最後探戈》、《現代啓示錄》、《末代皇帝》Vittorio Storaro

˙做你能做的,不要好高騖遠,然後當你發現有隙可乘,就全力通過。你的縫隙,「正是光線進入之處」,李歐納．科恩（Leonard Cohen）這樣向我們保證。然後,光線進來的方式,以及你如何回應它,將會是獨一無二的,專屬於你。──《重慶森林》、《春光乍洩》、《花樣年華》攝影指導杜可風

˙影像必須具有意義。它本身必須有故事要說。拍下畫面只是創造表象而已,跟說故事是兩回事。──《王牌冤家》、《巴布狄倫：迷途之家》、《尼爾楊：金心告白》攝影指導Ellen Kuras

˙我掌鏡的電影應該每一部看起來都不一樣才對,因為攝影必須配合電影要說的故事。觀眾去電影院時不應該說：「沒錯,這是麥可．包浩斯的電影。」在我看來,那樣是不對的。──《四海好傢伙》、《純真年代》、《神鬼無間》攝影指導Michael Ballhaus

˙「好的」攝影不盡然就是「美麗的」攝影。通常大家都這麼想,說到「好的」攝影,就會說：「真的好美。那些影像真漂亮。」但我覺得不是那麼一回事；影像應該要能感動人心,並且能讓故事進行下去。──《火線交錯》、《斷背山》、《色,戒》、《華爾街之狼》攝影指導Rodrigo Prieto

˙電影攝影師最重要的工作就是：我們要從視覺觀點帶出情感脈絡。──《天生好手》、《受難記：最後的激情》、《神隱任務》攝影指導Caleb Deschanel

˙當你對一件事抱持著熱情,你絕對會因此豁出去,不惜激怒別人。相反的,如果少了那股熱忱,這就只是一件差事而已,領錢了事……身為電影人,你必須受到驅策,但也必須聆聽,從中取得適當的平衡。它會決定你是一流或三流的人,或者說,拍出一流或三流的電影。──《殺戮戰場》、《教會》、《為愛朗讀》攝影指導Chris Menges

˙拍攝小型製作的電影,應該抱持不同的心態……你不會妄想要幫三個街區打光,而是去找替代方案……就像我們在片場經常說的：「要會變通,但不要妥協。」──《重裝任務》、《芝加哥》、《落日殺神》、《明日邊界》攝影指導Dion Beebe

˙肯．洛區教了我很多拍電影的事,重點是要回應你的環境,給予演員空間,還有用最少的設備來拍攝,總之一切從簡。如果你能透過一連串的簡化創造出自然場景,就有可能更接近現實。──《聯航93》、《危機倒數》、《尋找艾瑞克》、《關鍵指令》攝影指導Barry Ackroyd

˙一旦你能開始考慮影像中的思想,你就不會想再創造出虛有其表、永遠無法超越自身陳腔濫調的美麗影像。──《搖滾啟示錄》、《死亡日記》攝影指導Ed Lachman

※專家推薦

電影導演 陳宏一

《賽德克．巴萊》攝影指導 秦鼎昌

國立臺北藝術大學電影創作學系助理教授 張展

※FilmCraft系列,各界好評

˙「……這些書精彩且值得一讀。」──STUFF WE LIKE網站

˙「……聚焦電影製作的各種技藝,充滿資訊與智慧。」──MAKING THE MOVIE網站

˙「……保證影響你思考電影的方式。」──THE AISLE SEAT網站

˙「……提供讀者精彩又內行的見解,也是電影業界人士可以運用在工作上的知識寶庫。」──GONE WITH THE TWINS網站

˙「以令人讚嘆的視覺形式,提供業界菁英的深度見解。」──MASTERINGFILM網站

˙「靈感泉源都裝在本書系裡。」──FILM INTEL網站

˙「……深入淺出……電影迷的饗宴。」──《達拉斯新聞》（DALLAS NEWS）

˙「……圖文並茂且具突破性的研究…」──電影視野雙月刊（MOVIESCOPE）

˙「想從當今最受尊崇的電影業界人士獲得建議？看FilmCraft系列就對了。這套關於電影製作的最新書籍,透過每個領域備受敬重的專業人士的眼界來看各個主題,視覺設計也相當厲害。」──DIY電影節

作者簡介

麥克．古瑞吉 Mike Goodridge

《銀幕》雜誌國際版（Screen International）編輯,撰寫電影相關文章二十年以上,同時也為其他媒體撰稿,包括《泰晤士報》（The Times）、《獨立報》（The Independent）、《倫敦標準晚報》（The Evening Standard）、西班牙的《世界報》（El Mundo）,以及《視聽》（Sight & Sound）。

提姆‧葛爾森 Tim Grierson

專業影評暨樂評,作品散見於《銀幕》雜誌國際版、《洛城週刊》（L.A. Weekly）、《後台》雜誌（Backstage）、《村聲》（The Village Voice）、《左輪手槍》音樂雜誌（Revolver）、《禿鷹》雜誌（Vulture）、《連線》雜誌（Wired）、《混合器》音樂雜誌（Blender）,網路媒體則有About.com, IFC.com, Yahoo Movies與Gawker.com。

曾擔任「光之城,天使之城」影展（City of Lights, City of Angels (COL•COA) Film Festival）評審,目前擔任洛杉磯影評協會副主席。

其他著作有：FilmCraft系列《攝影師之路》（合著）、搖滾樂手馬克‧艾佛瑞（Mark Everett）傳記《閃爍燈光與其他的醒悟：鰻魚樂團的故事》（Blinking Lights and Other Revelations: The Story of Eels）。

譯者簡介

陳家倩（Sara）

政大公行系、輔大翻譯所、英國肯特大學電影研究所、輔大比較文學博士班畢業,研究興趣為日本電影與影視翻譯。另曾留學日本,旅遊三十餘國,喜愛電影、文學和搖滾樂,專職是翻譯和教學。譯有數百部院線電影作品,包括《星際效應》、《大英雄天團》、《冰雪奇緣》、《飢餓遊戲2、3》、《分歧者》系列、《醉後大丈夫》系列等,書籍譯作有《攝影的神思》、《法式浪遊：關於愛和法國的旅人日誌》。