内容简介 · · · · · ·

乔托、马萨乔、凡·埃克、波提切利、达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、鲁本斯、维米尔、德拉克罗瓦……180帧名画,用900余幅彩图分解阐释。

14—19世纪,这段时期的西方绘画叙事性极强,有着浓厚的人文背景。如果我们对希腊和罗马神话、民间故事和基督神学的相关知识不能如数家珍,那么,就察觉不出这些经典名画中的象征、隐喻和多种暗示了,于是,我们也就失去了诸多品读绘画的愉悦。

画中的人物是谁？

他（或她）身处何地？

其行为有何意义？

……

有意味的造型、令人费解的构图、表面上不合情理的细节——本书引领读者追寻经典绘画的意义,了解古典绘画的理念,有的放矢,不落俗套,赏心悦目。

作者简介 · · · · · ·

帕特里克·德·莱克(Patrick de Rynck), 1963年出生,古典学者和翻译家

丁宁,北京大学艺术学院教授,著有《接受之维》、《美术心理学》、《绵延之维——走向艺术史哲学》、《艺术的深度》、》、《西方美术史十五讲》、《图像缤纷——视觉艺术的文化维度》、《美术鉴赏》和《感动心灵的西方美术》；译有《传统与欲望——从大卫到德拉克罗瓦》、《毕沙罗传》、《注视被忽视的事物——静物画四论》、《媒体文化》、《视觉品位》和《博物馆怀疑论》等

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