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《挪威的森林》《海边的卡夫卡》译者林少华最新译作；

《没有女人的男人们》《起风了》《德川家康》、日本翻译文学奖、野间文艺翻译奖得主岳远坤倾心译作；

日本无赖派文学旗手太宰治、织田作之助、坂口安吾的代表作品；

林少华全新译本,首次使用“人的失格”中文译名,17个版本中最权威的译本！

名人推荐

太宰文学作为昭和文学不灭的金字塔的地位正变得越来越稳固。

——日本著名评论家 鸟居邦朗

如果说《斜阳》是太宰文学之“集大成”,那么《人的失格》则是太宰文学的“总决算”。

——林少华

我很喜欢太宰治,读他的书时,总会让我想到梁朝伟。

——王家卫

虽然三岛由纪夫讨厌太宰治,可我觉得三岛由纪夫的文章本身就很像太宰治的文章。我觉得这两个人的作品里都有很多警句；有的地方是用警句替代描写。尽管我觉得很滑稽,但是不得不说,三岛由纪夫是用太宰治的文体来写东西的。

——大江健三郎

织田君如特异儿童般有着异常的摄取欲与病人才具有的、极端敏锐的感受性。看上去弱不禁风,实际上却弃弱如敝,自视甚高。确属戏称的“日本轻佻派”无疑,作品也妙趣横生,或可说是稚气满满,是个充满多面性的阳刚男儿。

——日本新感觉派作家藤沢桓夫

岳远坤的译文流畅,仿佛在读中国的历史小说,不像是翻译的作品。

——野间文艺翻译奖评委

坂口安吾是最贴近年轻一代的战后作家。——《读卖新闻》

日语里“无赖”一词,和中文的有着微妙区别,它并不全指品行不端的刁奸泼皮,还指那些敢于袒露真心、放荡不羁,甚至具有破坏思想的人,这些人往往又因与众不同而被大家抛弃,所以他们通常是孤独的。

——南方周末

优秀的作家既是最初、也是最后的人。坂口安吾的文学作品,是由坂口安吾所创造,若无坂口安吾,则不可语之。

──川端康成

读坂口安吾的文学,总让我觉得像身处隧道之中,毫无多余之物,空阔而旷荡,干冷的风则吹透过来。显而易见地,这隧道是一条单行的简单通路,彼端浮现着一团幻梦般的光亮。这个人不怕未来,也不爱未来：因为这个人正是以他那宛若隧道的躯体,贯穿至未来。

──三岛由纪夫

安吾的小说有种不可思议的、“人”的魅力。有时,给人一种撼摇灵魂根底的感动,有时则又带来一种憧憬,宛若清澈的悲伤。

──日本文艺评论家奥野健男

凡日本无赖派作家坂口安吾的成名作《白痴》等多篇代表小说,以追求生命的救赎和人心的回复为主题,笔触生动而流畅,极具感动性和可读性。

——东吴大学中文系教授陈明台

坂口安吾的作品,挖掘人性的幽暗往往逼近疯狂的边缘,这是他在文学史上的贡献,也是他成为日本文学的一片不可忽视的险峻风景的主要原因。

——台湾作家徐锦成

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如果说《斜阳》是太宰文学之“集大成”,那么《人的失格》则是太宰文学的“总决算”。

——林少华

我很喜欢太宰治,而梁朝伟总让我想起他。

——王家卫

优秀的作家既是最初也是最后的人。坂口安吾的文学作品,是由坂口安吾所创造,若无坂口安吾,则不可语之。

——川端康成

作者简介

太宰治（1909-1948）

三十九年生命,二十年创作,五次殉情自杀,最终情死,日本无赖派大师,毁灭美学一代宗师。日本战后新戏作派代表作家,生于清森县北津轻郡金木村的一个大地主家庭。本名津岛修治。父亲曾为贵族者员,并在本乡兼营银行。为防农民暴动,家筑高墙,太宰治住在这样的深宅大院里有种内疚和不安感,甚至出现了一种罪恶感,对他后来的小说创作有很大影响。

太宰治的创作生涯大致可以分为三个阶段。前期是1932至1937年,这是左翼运动被镇压的时代。著有短篇小说集《晚年》（1933～1936）,共收入40篇,这些短篇都充满了青春时期的热情,多角度地反映了作家自己的主张和内心世界。此后又发表《虚构的傍徨》（1936）、《二十世纪的旗手》（1937）等作品。

中期是1938至1945年。著有《女学生》（1939）,获第四届北村透谷文学奖。此外尚有《童话集》（1945）,发挥了作家奔放的想象力。后期是1946至1948年,一般认为,太宰治的后期创作最有成就,战争刚结束,他就发表了《潘朵拉的匣子》和《苦恼的年鉴》等小说,提出了追求“丧失了一切,抛弃了一切的人的安宁”的观点,以农本主义的幻想批判战后虚伪的文人骚客。在他战后的作品中,短篇《维荣的妻子》（1947）,中篇《斜阳》（1947）、《人的失格》（1948）,被认为是最优秀的代表作品。这些小说发表后,无不引起巨大的反响。《维荣的妻子》写一个出身贵族、生活堕落的诗人及其妻子自甘堕落以示对社会道德的反抗。《斜阳》反映了战后贵族后裔的社会地位日益衰落,荣华显耀的时代已付诸东流的主题。《人的失格》是太宰文学最杰出的作品,取材于作者自己的生活经历,写一个性情乖僻的青年知识分子,饱尝世态的炎凉,绝望之余沉缅于酒色,最后自己毁灭了自己。从一定角度揭示了现代日本社会人的异化问题。

1948年6月13日太宰治因对人生感到绝望而投水自杀。他的一生经历了日本革命运动被镇压到日本战败这一大动荡的时代,日本评论家平野谦说：“太宰的死,可说是这种历史的伤痕所造成的。”

织田作之助（1913-1947）

1913年10月26日（大正2年）出生于日本大阪市。18岁进入第三高中文科甲类学习（是同校毕业的学生中第一个进入三高的）。同时,醉心于现代戏剧,想当剧作家。

21岁,毕业考试期间在寄宿处咳血,结果中断学业到白浜温泉疗养。

23岁,和青山光二等人创办同人杂志《海风》,两年后在杂志上发表处女作《雨》,是《青春的悖论》最初原型。

26岁,回到大阪,寄居在大姐夫家中,先后在织物新闻社和日本工业新闻社工作,但也坚持文学创作。

27岁,发表《夫妇善哉》,成为出道文坛之作。

28岁,发表《青春的悖论》,但在战争时期因“伤风败俗”被政府禁止发行。

33岁,发表《世相》《赛马》等,是他最得意的两部短篇。《世相》直击战后日本平民无所适从、迷茫颓废的心态,获得了众多读者的共鸣。

34岁,因病情急剧恶化,1月10日与世长辞。1月23日,与先过世的妻子一枝合葬于大阪楞严寺内。

1984年,大阪文学振兴会设立了“织田作之助赏”,评奖只面向那些人物、题材和关西地区密切相关的新人作品,以纪念这位宛若彗星的文坛巨匠。

作品大多描绘大阪的平民（特别是流浪者）生活,对战后的混乱世相刻画入微。虽然一般将他看作是“无赖派”的领袖作家,且有“东太宰、西织田”之誉,但他却自称为彻底的现实主义者,作品处处透着平民现实生活中的破灭感与哀愁美。

坂口安吾（1906-1955）

本名坂口炳五（因生于丙午年,又于家中排行第五）,1906年生于日本新潟县新潟市一个豪族家庭,父亲曾任众议院议员。

青少年时期性格叛逆浪漫,喜欢阅读讽刺喜剧及巴尔扎克、谷崎润一郎、爱伦?坡、波特莱尔等东西方名家作品,曾因看文学书太多在考试时交白卷被中学开除。退学时在课桌上刻下“余将成为伟大的落伍者,有朝一日重现于历史上”的语句。后去东京就学,毕业后做过一段时间的小学教师。

1926年,进入东洋大学学习佛教,为求悟道,一度过起一天只睡四小时的生活,结果得了神经衰弱症,不得不靠努力学习梵语、拉丁语等语言恢复健康。

大学毕业后,1931年发表了小说《风博士》和《黑谷村》,从此成为文坛新星。

因“堕落论”和“输家哲学”闻名于世。在1946年发表的文艺评论《堕落论》中,他指出：“为了活下去,必须堕落。”他所说的“堕落”指的是要人恢复人的天性。日本战败后,压抑日本人民的传统文化不断解体,他认为这对于日本人和日本文化都是有益的。

同年6月,发表了代表作《白痴》。该小说被日本评论界认为是“堕落论”的小说化,成为“日本战后文学的样板”。

他的作品大多涉及战争所造成的人的堕落和放荡,体现了他所倡导的“宁可失败,也不参与现实残酷斗争”的输家哲学。藉此,坂口安吾一跃成为日本战后文学中“无赖派”的旗手,与太宰治等众多名家齐名。

此外,坂口安吾还是一位推理小说名家,他认为推理小说是“一种高级娱乐”,是“解迷的游戏”、“作者和读者的智慧比赛”。他的长篇推理小说《不连续杀人事件》（1948）曾获得日本第二届侦探作家俱乐部奖。

1955年,坂口安吾因脑溢血逝世,享年49岁。