从柔软的触感出发,本书讨论了软现实主义在生命本体,艺术哲学和绘画语言上的可能性及其意义,罗奇和赵峥嵘的作品在当前的中国艺术中有着自己独特的品格,这就是他们回到了绘画本身。他们以“光气融合”和“余像绘画”的鲜明特点,呈现出了自己的绘画语言。“光气融合”结合西方形而上学的神性理性之“光”与中国文化传统氤氲化生的“气”,让光感与气感在深入混沌之中而融合,从而为艺术带来了生命力的新形式,即形成了“虚像”——带有微光的新气像,这就是余像式的绘画语言。所谓“余像绘画”,是面对这个图像转向的时代,以及面对传统大象无形以及传统余韵的消失,在混沌之中如何再次激活传统的余韵,这是在仅仅剩下余像的条件下,画家们所要面对如何展现余像的问题。在这个意义上,虚像和气像都是余像的表现形式,余像的绘画是图像之“余”,因此,软现实主义画家的作品不抽象、不具象,也不是意象和图像,而是所有的象之“余”,只是剩余之不可能的“象/像”！余像绘画是新的品像！尤其在去除色彩之后,所剩余的颜色,也是色彩之余。这也是软现实主义的艺术家们拒绝一切浮华和表征之后的剩余物,如同他们自己所言——绘画就是绘画！回到绘画本身,在这个时代是回到绘画的剩余状态,进入余像绘画。

夏可君副教授（1969- ）,男,出生于湖北,哲学博士。

北京·上苑艺术馆——艺术委员会常务委员。

2001年武汉大学哲学系哲学博士毕业。曾任教于中山大学哲学系,2003－2004年留学于德国佛莱堡大学。2005－2006年在法国斯特拉斯堡大学哲学系学习。2007年起任教于中国人民大学文学院。

夏可君不遗余力地翻译、介绍了德国与法国当代思想,尤其在海德格尔,勒维纳斯,布朗肖,德里达,让－吕克·南希等现代德国和法国思想家上有深入研究。同时,夏可君也原发性地回应了西方思想,他从孔子儒学“感通”的思想出发,重新打开了对《论语》解释的可能性,他以哲学的逻辑和思想严格的方式彻底面对文本和孔子的个体生命,又以“剩余的思想”重新打开了《庄子》,激发了汉语思想之新的可能性。他就哀悼与诗学的关系在中国传统与现代,以及与西方诗学的比较上,有着自己的思考。此外,他对中国古典绘画艺术,西方文艺复兴以来的基督教绘画艺术,以及当代中国艺术都有持久的研究。