《任伯年小品绘画1》内容简介：任伯年的绘画,花鸟、人物、山水均擅胜场,且具有极高的艺术水平。他的花鸟画远师宋人,继而由元明清一路走下来,于诸家无不师法,尤其是陈淳、徐渭、八大山人、•阵寿平、华新罗等用功尤深,形成了工写兼长、手法多样、笔墨娴熟、造型准确、形象生动,具有独特的个人风格。他的人物画由任熊而上溯魏晋,在广泛师法历代名家的基础上,对明末陈洪绶用功最多,受其影响最大。任伯年所画人物,取材广泛,举凡历史人物、神话传说、现实生活、人物肖像等无不涉猎,且能借古喻今,抒发对现实社会的感慨。任伯年肖像画手法概括,形神逼肖,并在形式上略作变形,注意人物神情的刻画和环境氛围的描绘。较之花鸟人物,任伯年所作山水画不多,但极具个人特色,能够出元入明变化清代诸家,形成笔墨恣肆、洒脱苍健且构图布局极富变化的独特面貌。

与绘画题材内容广泛形成对应的是,任伯年对绘画体裁样式的把握和采纳,在古代画家中也是少见的。举凡条屏、中堂、册页、折扇、纨扇（也称团扇）、手卷等无不涉及,且佳作迭出,其中他的纨扇画以其构思巧妙、构图布局别致、笔简意繁,成为其整个绘画创作的重要组成部分。

任伯年：1840年生于浙江萧山一个平民家庭,祖籍浙江山阴。初名润,后改为颐,原字次远,号小楼。1895年病逝于上海,享年56岁。

任伯年自幼聪慧,10岁跟其父任鹤声学画人物肖像画。后又效仿费晓楼学画。1861年22岁的任伯年便尝试着以卖画为生,1865年拜任渭长为师,后随其定居苏州研习字画。在此期间,任伯年多以人物画和花鸟画为题练习,并潜心研究临摹宋代勾勒、设色、工笔重彩画法,同时亦学习明末画家陈洪绶的人物画,时而也作青绿山水画。

1868年末,29岁的任伯年拜别老师,来到上海自立门户,从此开始了以卖画为生的艰难艺术道路。任伯年艺术风格的成熟和形成,也就是从这一时期开始,以后一直侨居上海,在近26年的艺术追求中逐渐达到了艺术创作的高峰时期。在绘画中,他不但吸收了古代文人画的传统笔墨与形式,同时还注意从民间生活中观察生活,寻找题材,从民间艺术中吸取营养,特别是他把西画中的素描速写以及西画的用光用影融汇到中国画中,从而使其在画技和表现形式上日趋成熟,其笔下的人物、花鸟、草木、山石等给人以造型生动凝练,气势雄浑苍劲,笔墨流畅淋漓,色彩沉稳丰富的感觉。

任伯年作为“海派”代表的巨擘,不难看出其作品在用笔、用墨、用色上是有独到功夫的,其大胆率真,而不失细微和灵动的风格充分展现了其艺术追求的大气。这一点在他的人物画上更显其个性,其笔下无论是古圣贤人,还是淑女村姑,从市井生活到达官显贵,以至神仙鬼魅无不彰显着生命的灵动,其造型更是以高度夸张概括的韵味给人以欲仙若生之感。

1887年出版了《任伯年先生真迹画谱》,这一阶段,可以说是任伯年艺术创作的鼎盛时期,这也是他在上海画界影响最大的时候。就其艺术成就而言,他不仅仅是“海派”画家的代表人物,更重要的是其在近代中国美术史地位上也是有着不可替代的作用,其在艺术上的成就直接影响着中国画变革与发展。