◆公認為最具可讀性、最易理解,以及最全面的攝影教科書

◆為各界知名攝影師所推崇──

◆將關於攝影的一切清晰、完整闡述的極致之作!!

◆這是一本你可以從頭看到尾,然後再重新通讀一遍的書！

「掌鏡者必須對於光線、線條、構圖和相對關係之間擁有自己的見解,

並且與鏡頭下的景象之間緊密關聯,才能組合成傑出作品。」

這是做為一名攝影師,為了創作出意味深遠、有趣的影像作品

所必須了解的一切。

作者布魯斯‧巴恩博被公認為世界上最優秀的風景和建築攝影師之一,同時也是攝影領域最優秀的導師。布魯斯在自然界和人工作品中發掘出的動態變化,成了他的攝影基礎。在視覺上,他著重於表現出人性和自然的菁華,時而以大膽的現實主義手法,更多時候則是以某種程度的抽象化來增添神祕感。他對於光線的理解卓越,並將這層理解與他高超的構圖能力結合,應用在十分廣泛的主題上。他的攝影作品通常帶有一點可做多種解釋之處,令人無法確知拍攝對象的實際大小或方向,迫使觀賞者停頓、思考,然後成為他的創意過程中的一部分。

然而在書中,布魯斯並沒有故作高深,而是以清晰、簡明易懂的方式,介紹數位和傳統攝影的創作技術。好比從眼睛是如何看東西這點切入,分析為什麼有時我們拍出來的照片令人感到失望,強調攝影的觀察力、表達個人看法的重要性以及各種構圖元素,還討論了在構圖時易犯的錯誤,如何預見到最後拍攝完成的照片等等。此外,他還超越了技術層面,深入討論有關攝影的哲學、表達方式以及創意的內容,而這往往是其他攝影書所避而不談的。

【本書特色】

◎這是一部攝影的經典之作,最初發表於1994年,經過無數次再版後,於2010年發表最新修訂版。新版除了新增數位攝影內容,以及超過百幅黑白和彩色攝影輔助說明之外,還有各種圖表可以幫助初學者、進階者乃至於高階攝影師,找到自己的攝影表達方式。

◎以一流的照片做為配圖說明,操作技術和美學理念的完美結合,可做為藝術院校之攝影、設計等學生的美學參考書籍。

◎已授權多國語言出版／亞馬遜網站讀者五星書評

【為各界知名攝影師所推崇】

◎攝影大師肯‧洛克威爾：「我試著在我的網站上解釋拍出一張好相片的要素,但布魯斯．巴恩博已經跳到了更高的層次,論及定義一張偉大相片的關鍵議題。比起我建議的其他書籍,《攝影的藝術》對於構圖和視覺結合之解釋下了更多工夫。」

◎專業攝影師傑夫‧維提格：「作者分享了他對於創造力的本質、現實主義vs.抽象主義、藝術整體感等等的看法。看到這些概念被如此高明並清楚的闡示,令人感到耳目一新。」

◎專業攝影暨評論家喬治‧巴爾於《攝影的神思》一書中如此形容本書作者在攝影上的成就：「攝影家布魯斯．巴恩博的攝影創作是『借用主體』,而非『拍出主體』。他借用峽谷的岩隙,表現出自己畢生熱愛的宇宙及次原子力場。他的構圖犯了一般人眼中的大忌,卻能展現多層意涵,像深奧的交響樂般緊扣人心。」

「這本書讓我免去了花費多年時間進行試驗,讓我可以按自己喜歡的方式來創作照片！它提高了我的信心,這正是攝影教育應有的方式。」

——Jeffrey S. Johnson, MI

「很高興能在奧克拉荷馬的一次展覽上見到布魯斯‧巴恩博先生本人和他的作品。他的照片真的很令人震撼。他的書也是如此……這本書是每個攝影藝術家都必須閱讀的。」

——Bryan, USA

「這是一本很好的書,作者表達了他的個人觀點,不只是黑白攝影,還有包括彩色攝影的相關內容。介紹到高階技巧的部分,則有一流的照片作為配圖說明。這是一本可以從頭看到尾、然後再重新通讀一遍的書。」

——Trevor Crone, photo.net

「這不是一本簡單介紹攝影流程的指南。在這本書中,對攝影美學的解釋與對攝影原理的介紹有著一樣重的分量。我至今仍喜歡讀這本書,而且還是可以從中獲取很多有用的訊息。這是我最早購買的攝影書籍之一,但我卻一直在讀它,從沒停過。」

——James, photo.net

「這本書比我讀過的其他攝影書（包括Adams、Davis、Lambrecht和Woodhouse、Thornton等人的書）好太多了,它清晰、有條理,而且更重要的是,它很有用。」

——Dr. David Rheubottom, PHD, UK

「我很感激《攝影的藝術》。我有許多攝影書,但這是唯一一本我反覆閱讀過多次的書。它確實是操作技術和美學理念的完美結合。」

——Stig Hagen, NORWAY

【亞馬遜讀者五星書評】

◎對於未受過科班教育的攝影愛好者來說,這本書再適合不過了！我總在尋找一本可以讓我輕鬆了解攝影美學的書藉,但絕對不是那些僅僅告訴我「增加對比度」、「三分法構圖」、「黃金分割」的泛泛之作。這本書正是我需要的。

◎這本書與眾不同的地方在於,它指引了一條通往藝術表達的道路：學會「看見」,而不僅是「看到」,以及賦予你的照片更多屬於你想表達的意義。

◎如果你只想買一本攝影書,那應該就是這本了。對於攝影愛好者來說,這本書在攝影美學上的論述是無價的。

布魯斯‧巴恩博 Bruce Barnbaum

1960年代,布魯斯以狂熱愛好者的身分進入攝影界。這四十多年來,攝影一直是他全身心投入的工作。無論從他傑出的黑白攝影作品,或者從他對於色彩運用的意象,布魯斯都被公認為是全球最精通於暗房技巧的沖洗師之一。他對光的理解幾乎無人能及,並將這種理解融合到構圖中,運用豐富的攝影技巧拍攝了極其廣泛的題材。

布魯斯經常為一些攝影雜誌撰稿：他的專欄「The Master Printing Clas」在每一期的世界頂尖攝影雜誌《攝影技術》（Photo Techniques）發表。美國老牌專業攝影期刊《鏡頭專輯》（LensWork）也定期刊出他的文章和報導,包括他的《1998作品集》、他針對英國諸多大教堂的研究中所得的五張凹版攝影,以及他的《裂縫峽谷》作品集。在美國和加拿大,至少有十家以上的藝廊經手他的作品；而他的作品也可見於世界許多地方的博物館,或者被做為私人收藏。

透過他的工作坊、專文、演講、教科書和創新的攝影／音樂組合,布魯斯成為了一名聲譽卓著的攝影師、教育工作者和開路先鋒。著有《高原和峽谷》（Plateaus and Canyons）、《階調音詩I．II》（Tone Poems 1．2）、《視覺交響曲》（Visual Symphony）等書。

【作者官方網站】www.barnbaum.com