《畫說人生》不是尋常介紹剖析畫作的美術書。在《畫說人生》中,繪畫成為一種引發感觸、情感、思考的觸媒。作者縱橫數百年繪畫史,選出具有代表性卻鮮少成為鎂光燈焦點的經典畫作,透過光影色彩,分享這些名畫所觸及的生命情境。

這些畫作表達出人類與生俱來的追尋、迷惘與探索。包括莫迪里亞尼在《藍眼女人》表達「渴望自由的靈魂」,尤特里羅把《布朗曼托教堂》當做「孤寂心靈的庇護所」,凱爾希納在《自畫像》裡進行「弱者的苦痛控訴」,奇斯林試圖在《紅沙發上的裸女》裡表現出「女性渴望的解放」,提香在《刺客》中展現的「豺狼的法則」,訴說人的暴力與理性的矛盾……超過50幅畫作的介紹,作者藉由隨筆般的筆觸與歷史、哲學、美學等專業視角,呈現每幅畫作背後觸動人心的情境。

這些畫作的年代起自15世紀中葉的巴洛克時期,橫跨到21世紀的當代藝術,涵蓋數百年前的林布蘭、提香、魯本斯到近代的莫迪里亞尼、保羅·克利,作者在《畫說人生》中企圖表達：藝術家其實是藉由畫布與顏料,描繪出人類的普遍課題。《畫說人生》不只觸及畫布上的光影色彩,而是透視畫布,聽到生命的樂章。