橫尾忠則（よこお?ただのり）

1936年生於兵庫縣。插畫家、平面設計師、藝術家。

1960年,引領日本廣告的設計重鎮「日本設計中心」（Nippon Design Center, Inc.）成立,龜倉雄策、田中一光、永井一正、宇野亞喜良等眾星雲集。年輕的橫尾忠則躬逢其盛,有幸加入這個充滿刺激的環境,並開始摸索自我風格。隨後,他與宇野亞喜良以及原田維夫離開公司合組工作室Studio Ilfil。此時他受美國漫畫與廣告插畫家影響,開始追求樸拙的手繪質感,並參與創立東京插畫家俱樂部,努力讓插畫家正名,成為一個社會主流可以接受的行業。同時他也宣揚插畫的藝術價值,希望插畫可以脫離設計功能性,獨立獲得社會承認。

六○年代是日本地下文藝的狂飆時期,由於和田誠、杉浦康平、栗津潔等不少設計界前輩替前衛藝術製作設計,追隨時髦的橫尾忠則也經常到前衛重鎮草月藝術中心朝聖。他不但和作曲家一柳慧、秋山邦晴等人合製實驗動畫,與寺山修司共同創立天井棧敷劇團,並參與京都勞音、土方巽、唐十郎狀況劇場等許多表演藝術團體的海報創作。這些工作幾無收入,卻是橫尾忠則少數可以擺脫廣告界種種束縛放手自由發揮的空間。就在這時候,橫尾忠則透過絹版海報這種表現形式建立起他最具代表性的美術風格,進而引發歐美注意,創造生涯第一波高峰。起初橫尾忠則並沒有獲得日本設計界認同,而海外的肯定對他一生的發展影響甚鉅。他用色鮮豔,轉化傳統的俗麗風格被譽為日本的安迪．沃荷、普普藝術先鋒,1972年受邀在紐約現代美術館（MoMA）召開個展。

與此同時,橫尾忠則的插畫工作曝光機會越來越多,在國內開始受人注目,暢銷流行雜誌《平凡PUNCH》特別製作專題報導他。害羞又好出風頭的他開始上電視綜藝節目、參與電影電視拍攝,甚至在大島渚的電影《新宿小偷日記》（新宿泥棒日記）中擔任主角,展開多棲跨領域的身分。這種跨界的舉動屢屢出現在他的生涯前半,使得橫尾忠則與純粹的插畫家或設計師區隔開來。他替三島由紀夫的文學連載畫插畫,也替暢銷漫畫雜誌《少年Magazine》做封面；他迷披頭四和嬉皮文化,同時幫演歌製作俗又有力的海報；他替電視連續劇設計片頭字幕,也參加三島由紀夫的傳記電影《MISHIMA》演出。雖然日本文化在商業流行和藝術性之間原本就不是那麼界限分明,但是像橫尾忠則這樣從商業領域跨界積極參與多元藝文活動的確實不多。這些經驗既俗氣又前衛、既噱頭又冷門,混合出一種不僅止於媚俗（kitsch）的美。

六○年代末,他前往美國旅行接觸到當時正盛的紐約藝壇,並與紐約廣告插畫家彌爾頓．格雷瑟（Milton Glaser）、藝術家傑斯帕．瓊斯（Jasper Johns）等人交遊,同時開始接觸迷幻（Psychodelic）風潮。藥物經驗與迷幻搖滾不但對他之後的風格造成很大的影響,也開啟他長期關注超自然與身心靈的興趣。他不但訪探許多超能力者、尋找幽浮,自己也參與打坐,拜會許多禪學大師,並多次前往印度。這個愛好甚至還延伸至七○年代替搖滾巨星卡洛斯．山塔那（Carlos Santana）等人製作經典專輯的封套設計。