光線流過他的雙眼,時間瞬間凝結……

　　他用寫音樂的狂熱,拍下了人生。

　　自二○○七年初《伍佰。風景》出版後,人們從鏡頭下認識了不一樣的創作者伍佰,也窺見了這位搖滾天王內心的另一個角落。原來映照音樂舞台上熱力迸射的另一端,是一片視覺美學上的純粹與靜謐；而這片風景,讓讀者也能探頭踏進,或四處張望,或安心休憩。

　　書出之後,好友倪重華的一句建議,讓原本不喜拍人的伍佰,開始將觀景窗對準了「人」——這個他一直想逃離的主題。他因著「各種目的,去了這些城市。」有時為了演出,有時為了宣傳,有為了私人旅行,偶爾也搖身一變成為追星時感動落淚的忠實歌迷。他行經倫敦、曼徹斯特,走過東京、大阪,閒晃進北京的舊胡同,並闖入鮮少人遊歷的純樸四國。

　　旅途中他相機不離手地拍著、照著,將他看到的真實人間直剌剌地拍下來；將他感到新鮮的街頭風景,不管有無邏輯、秩序,統統抓進底片裡。按下快門那瞬間,方框中的每個眼神、每個表情、每個不經意的挑眉與低吟,彷彿都在敘說些什麼……

　　他說：「我還是喜歡一廂情願地看世界,用自己的角度解讀一切。這是我的熱情,也是我的偏執。」而他的作品,就是他所有感想的來源,或者延伸。

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「別人看到的或許只是一張照片,但,我卻因為那張照片,而讓生命中的那一天變得真實、清晰。連『生命的某一天我的確存在過嗎？』這種經常性的疑慮,似乎都得到有力的佐證。這感覺在我看到《伍佰。故事》這本攝影集時,更加具體了起來。」——吳念真專文推薦

「在對於『人』這樣的物項上,伍佰……是比我誠實多了,我總是嘮叨地說：『人,是我最愛又最怕的動物。』我們都知道一個小故事,古時候的人都以為,相片會把人的靈魂留在裡面。能為了取人性命跟靈魂而屏息的,只有狙擊手跟攝影家了。拍人真的很危險,像狙擊手在戰場上……所以我說：『哇賽！這傢伙真猛。』」——陳昇專文推薦